Grundlagen in 3D und Visual Effects

Dieser Kurs bietet einen Einblick, wie man einfache und komplexe 3D-Modelle erstellen kann, Texturen und Mapping anwendet sowie Beleuchtung und Rendering im digitalen Raum gestalterisch einsetzt.

Lernziele

• Du kannst einfache und komplexe 3D-Modelle mit grundlegenden Techniken erstellen.
• Du kannst UV-Mapping anwenden und Texturen in Maya und Substance Painter erstellen.
• Du verstehst die Grundlagen der Lichtsetzung und kann einfache Szenen rendern.
• Du kannst ein einfaches Rig für einen Charakter erstellen und grundlegende Animationen durchführen.
• Du kannst 3D-Modelle für die Verwendung in Game Engines optimieren und exportieren.
• Du kannst grundlegende Compositing-Techniken in Nuke anwenden und 3D-Elemente in Live-Action-Footage integrieren.
• Du kannst grundlegende Techniken des Color Grading anwenden.

Zielgruppe

Voraussetzungen für die Teilnahme am Kurs:

• Sicherer Umgang mit Betriebssystemen (Windows, macOS) und gängiger Software.
• Grundkenntnisse in 2D-Animation und Bildbearbeitung wie Adobe Photoshop und After Effects
• Räumliches Vorstellungsvermögen: Erfahrungen mit 3D Räumen, perspektivischer Darstellung, oder Bildhauerei
  sind hilfreich aber nicht vorausgesetzt.
• Technische Ausstattung
  • Leistungsstarker Computer, der den Systemanforderungen von Maya, Substance Painter, Nuke und DaVinci Resolve entspricht.
  • Grafiktablett (optional, aber empfohlen).
• Software (nicht im Kursbeitrag enthalten)
  • Installation und Lizenzierung der erforderlichen Software mit den jeweils verfügbaren kostenfreien bzw. Educational Lizenzen (Maya, Substance Painter, Nuke, DaVinci Resolve)
• Verständnis der Farbtheorie
  • Wissen über Farbkreise, Farbharmonien und die Anwendung dieser Konzepte in der digitalen Kunst.
• Motivation und Selbstständigkeit
  • Bereitschaft, sich intensiv mit komplexen Themen auseinanderzusetzen und auch außerhalb der Unterrichtszeiten selbstständig zu üben.